짐 맥브라이드는 20대 초반에    2천5백 달러라는 상상을 초월하는 적은 예산으로    <데이비드 홀즈먼의 일기>를 만들기 시작했다    그 바탕이 된 세 가지 아이디어는    거울에 비친 자기 모습을 필름에 담는 한 남자와    일상의 진부함 그리고 뉴욕이라는 도시가 주는 압박감이    사람들의 인식과 행동에 미치는 영향이었다    데이비드(시나리오 작가 L.M. 키트 카슨)는 별 볼 일 없는 청년이다    그는‘진실을 찾기’위해 자기 일상의    아주 세세한 부분까지 촬영하기로 마음먹는다   강박적이고 관음증적이고 편집적인 그의 접근법은  순식간에 주위의 모든 이로부터 소외 당하는 결과를 낳는다  이 영화는 표준적인‘모큐멘터리’와는 전혀 다르다  맥브라이드는 이 시청각적 일기의 각 단계를 재구성하는 과정에서,  극적 효과를 노린 생략과 정서적 긴장감 그리고 재미있지만  늘 놀라움을 안겨주는 다양한 변화를 가미했다  그 결과 대단히 예지적인 영화가 만들어졌다  여기서 목표로 삼은 1960년대의 시네마 베리테의 경향은  훨씬 이후인 비디오와 디지털 시대에야 완전한 꽃을 피우게 된다